Baptiste Vanoni est un photographe auteur basé à Rennes, diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles.
Entre chronique du quotidien et transmission d’instants suspendus.
Le regard
La photographie s’est imposée comme une évidence vers 2010, née d’un besoin viscéral de reproduction du réel. Incapable de dessiner avec la fidélité souhaitée, l’appareil photo est devenu cet outil de captation immédiate, même si les années ont enseigné qu’aucune image n’est jamais vraiment objective.
Formé à l’ENSP d’Arles entre 2011 et 2014, ce parcours a permis de questionner et d’affiner une pratique d’abord intuitive. Le mémoire de fin d’études s’est concentré sur ce que Georges Perec appelait l’infra-ordinaire : ce quotidien banal que l’on ne regarde plus, ces détails discrets qui racontent pourtant l’essentiel de nos existences.
En tant que photographe auteur à Rennes, je développe une pratique artistique entre photographie documentaire et démarche sensible.
« Là où nous sommes le plus légitimes, c’est dans la captation de nos vies. »
La chronique comme démarche
La pratique photographique développée depuis 2010 s’inscrit dans une forme de chronique visuelle, mi-documentaire, mi-autobiographique. Les séries Moment in Time et Pursuit of Happiness incarnent cette approche : fragments du quotidien, instants suspendus entre présence et disparition, mémoire d’une communauté et d’un territoire.
En 2012, la perte d’un ami proche a profondément marqué cette démarche, renforçant le rôle de la photographie comme témoin du temps qui passe et de la fragilité de l’existence. Depuis, chaque image devient trace, archive d’un moment qui ne reviendra jamais.
Rennes, laboratoire du quotidien
Rennes est un territoire familier, celui qui a vu grandir le photographe et témoin de ses différentes approches. Ville à hauteur d’homme, elle offre ce terrain d’expérimentation permanent où l’ordinaire devient matière photographique : bords de Vilaine, jardins partagés, ruelles nocturnes, fragments urbains.
C’est à Rennes que l’activité professionnelle débute en 2015, articulée autour de plusieurs pratiques : reportage, photographie de mariage, événementiel, enseignement et interventions artistiques en milieu scolaire. Cette pluralité nourrit une vision photographique qui refuse de s’enfermer dans un seul registre.
Photographie de mariage
Photographier des mariages s’est imposé comme une évidence : être employé pour son regard, transmettre l’émotion d’une journée unique à travers des images authentiques. L’approche reste documentaire, attentive aux instants vrais plutôt qu’aux poses dirigées.
Ce qui intéresse ici, c’est la capacité de la photographie à figer des fragments d’émotion : un regard complice, une main qui se tend, la lumière du soir sur les visages. Malgré les contraintes inhérentes à ce type de reportage — ne rien rater —, c’est le plaisir de capter l’instant qui guide chaque image.
Influences
Le travail photographique se nourrit d’influences multiples, entre chronique intime et regard documentaire. Parmi les photographes qui ont marqué cette pratique : Emmet Gowin, Nicholas Nixon, Larry Clark, Nan Goldin, Wolfgang Tillmans. Chacun à sa manière interroge le quotidien, l’intimité d’une communauté, le passage du temps.
Au-delà de la photographie, l’expression artistique passe aussi par d’autres médiums. La musique en est un essentiel, principalement à l’écoute. Bob Dylan incarne cette capacité à transmettre des émotions brutes, à raconter des histoires universelles à partir du particulier — une démarche qui résonne profondément avec l’approche photographique.
Démarche artistique
Si la photographie de commande (mariage, reportage, événementiel) permet de vivre de cette pratique, le travail de série reste au cœur de la démarche. Moment in Time et Pursuit of Happiness sont des projets au long cours, carnets visuels d’une vie en train de se faire, mémoire fragmentée d’instants ordinaires devenus précieux par le simple fait d’avoir été regardés, puis fixés.
Cette chronique photographique n’a pas vocation à être exhaustive, mais à incarner un regard subjectif sur le monde. C’est une manière d’appréhender le réel, de se construire à travers lui, et peut-être d’interroger ce que signifie être vivant, ici et maintenant.
Cyanotype et expérimentations
Au-delà de la photographie argentique et numérique, la pratique s’étend aux procédés alternatifs, notamment le cyanotype. Cette technique photographique du XIXe siècle, qui produit des images aux tonalités bleues caractéristiques, permet d’explorer autrement le rapport à l’objet et au territoire.
La série Métamorphoses utilise ce procédé pour transformer des déchets du quotidien en traces visuelles. Emballages, canettes, fragments urbains deviennent mémoire d’un territoire, questionnant notre rapport à la consommation et aux objets qui traversent nos vies.
Réalisée sur l’Île Callot en Bretagne, Vaine Pâture s’inspire du littoral et de ses métamorphoses.
Le cyanotype, par sa lenteur et son aspect artisanal, offre un contrepoint à l’instantanéité de la photographie numérique.
Travaillons ensemble
Pour un mariage en Bretagne, un reportage, une intervention artistique ou tout autre projet photographique.