Gros plan d’une grenouille dans l’eau — Photographie artistique entre intime et documentaire, extrait des séries photographiques Pursuit of Happiness et Moment in Time par Baptiste Vanoni

Photographie artistique
entre intime et documentaire

Séries Photographiques — Pursuit of Happiness & Moment in Time

Entre lumière, mémoire et infra-ordinaire

Mon travail de photographie explore l’infra-ordinaire, ces détails du quotidien qui passent souvent inaperçus mais racontent pourtant des histoires. En tant que photographe basé à Rennes, je développe des séries artistiques où la lumière révèle la poésie du banal. Entre documentaire et récit personnel, ma photographie transforme le quotidien en paysage sensible.

Depuis mes premières images à dix-huit ans jusqu’à aujourd’hui, j’ai construit un carnet de bord visuel : des instants saisis au fil des lieux et des rencontres, des traces d’expériences et de pensées. La lumière, les formes, les gestes minuscules, les ambiances invisibles deviennent des guides pour observer, comprendre et partager le monde qui m’entoure.

Chaque série présentée ici est une exploration particulière de ce regard : un dialogue entre vécu et représentation, un itinéraire sensible à travers le temps, l’espace et la mémoire, où le quotidien se transforme en paysage poétique et vivant.

Séries photographiques

Série photographique explorant la fragilité des instants vécus. Chaque image saisit un fragment du quotidien, un détail fugace ou une atmosphère particulière, comme un carnet visuel de mémoire en devenir.
Cette série photographique explore la recherche de joie et de légèreté dans le quotidien. À travers des instants volés, des gestes simples et des ambiances intimes, elle capte la beauté fragile de ces moments où le monde semble parfaitement suspendu.

Ma démarche photographique

Ma pratique photographique s’inscrit dans une recherche constante entre instant présent et trace mémorielle. Chaque série développée depuis 2015 questionne notre rapport au temps et à l’espace vécu. À Rennes et dans le Grand Ouest, je collecte des fragments visuels qui témoignent de la richesse du quotidien et de sa dimension poétique souvent invisible.

Mon travail s’inspire de photographes qui ont su transformer l’intime en matière poétique : Harry Callahan, Emmet Gowin, Nan Goldin. Le projet au long cours de Nicholas Nixon (The Brown Sisters, 1975-2014) nourrit particulièrement ma fascination pour la durée et la documentation sensible du temps qui passe.


« la grande invention moderne qu’est la photographie peut être identifiée comme une tentative, sinon d’arreter le temps, du moins de préserver ce qu’il fut.
Mais même lorsque l’appareil fixe un objet, la photographie qui en résulte ne peut être que la trace de son passage. »

David Deitcher
cyanotype Antivol à vêtements récupéré dans la rue à Rennes

Découvrez mes créations en cyanotype, où le bleu profond devient matière et mémoire.

Une exploration sensible de la lumière, entre expérimentation et poésie visuelle.

Retour en haut